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OSM (Montreal) et les musiques du monde : accommodement idéal !

Le samedi 03 fév 2007

«À Montréal, nous n'avons pas encore associé musiques du monde et musiques symphoniques. Or, s'il y a un territoire où nous n'avons nullement besoin de songer à l'accommodement raisonnable, c'est bien celui de la musique!» amorce Luck Mervil, à qui on a confié la direction artistique d'un Week-end pop de l'OSM, prévu mercredi prochain à la salle Wilfrid-Pelletier.

«S'il y a une langue que tout le monde comprend, c'est bien la musique. Nous devons en prendre exemple dans le contexte actuel», de dire Luck Mervil. Le chanteur-citoyen, en avons-nous déduit, n'a pas raté l'occasion d'opposer la musique à toute montée d'intolérance. D'où l'urgence d'une potion lénifiante, pacificatrice, question de se calmer le pompon pure laine. Potion symphonique dans le cas qui nous occupe.

«Madeleine Careau m'a approché, m'indiquant que l'orchestre symphonique de Montréal n'avait jamais réalisé de projet fondé sur les musiques du monde. La directrice générale de l'OSM se demandait si un tel projet serait réalisable. J'ai répondu par l'affirmative, j'ai tout de suite embarqué. C'est pour moi un grand privilège de mener à bien ce projet», pense ce chanteur d'origine haïtienne qui surfe toujours sur Ti Peyi A, de loin son meilleur disque solo.

On sait que la pop est régulièment associée aux cordes symphoniques, ce n'est pas (encore) tout à fait le cas de la world. Luck Mervil ne se fera pas prier pour légitimer un tel projet.

«De plus en plus de jeunes musiciens, pose-t-il, ne carburent pas seulement au rock ou à la pop telle qu'on la connaît. Avec Internet et les voyages, ils ont accès à une très grande diversité culturelle. Leurs goûts se diversifient, ils ne se limitent plus à la culture blanche et occidentale. Ils découvrent de nouveaux artistes sur YouTube et autres plateformes en ligne. Les réseaux alternatifs s'étendent partout dans le monde, on ne se limite plus à la production locale. Les filles de DobaCaracol (Doriane Fabreg et Carole Facal), qui ont eu un impact important au Québec, sont tout à fait représentatives de cette tendance.»

Cette tendance à l'ouverture, d'ailleurs, n'est pas qu'occidentale. Prenons les frères et soeur Caleb, Mossbass, Israel et Taroum Rimtobaye, membres de la formation H'Sao, originaires du Tchad et installés à Montréal. «Il était impensable pour eux de vivre de la musique dans leur pays ravagé par la guerre civile, il leur était d'autant plus impensable de chanter avec un orchestre symphonique!» souligne fièrement Luck Mervil.

Citant H'Sao, le chanteur d'origine haïtienne se défend bien de s'être limité aux gros vendeurs des musiques du monde dans le marché québécois. «Hormis les filles de DobaCaracol et moi-même, il m'importait de faire découvrir la musique africaine de H'Sao, la pop québéco-maghrébine de Syncop (le chanteur Abdel-Karim Bensaid, la hautboïste Annick Beauvais, le percussionniste Patrick Dugas) et la chanson brésilienne de Monica Freire. J'ai choisi ces artistes talentueux afin de démontrer ce qu'est réellement la nouvelle garde au Québec. Non, il n'y a pas juste du Star Académie!»

Sous la direction de Guy Saint-Onge

Le maestro Kent Nagano n'a pas été associé à ce projet de l'OSM. «Il nous a fait savoir qu'il lui fallait prendre le temps de transmettre son langage à son nouvel orchestre, qu'il lui fallait en ce sens se consacrer essentiellement au répertoire classique, du moins pour sa première année avec l'OSM», explique Luck Mervil.

Voilà qui a justifié le choix de Guy Saint-Onge, percussionniste, multi-instrumentiste, arrangeur, compositeur, réalisateur. On sait sa compétence et son ouverture : il fut longtemps chef d'orchestre sur les plateaux de télé en plus de composer, arranger ou diriger. Qui plus est, il assure la direction musicale de Gregory Charles en plus d'avoir réalisé son dernier album ( I Think of You). Bien au-delà de sa carrière en variétés et musique populaire, il a écrit pour les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Prague, Ottawa, etc.

Guy Saint-Onge affirme s'être investi à fond dans ce projet qui lui a exigé de nombreuses nuits de travail. «Pour les quatre cultures représentées au concert, explique-t-il, j'ai créé quatre ouvertures. Pour l'africaine (destinée à H'Sao), les marimbistes de l'OSM sont mis à contribution. L'ouverture brésilienne (pour Monica Freire) mise sur la richesse harmonique de la chanson brésilienne. L'ouverture nord-africaine (Syncop) se fonde sur les modes orientaux. Pour l'haïtienne (Luck Mervil), j'ai créé un contraste : une atmosphère sombre précède l'émergence d'une musique plus lumineuse, une métaphore inspirée de la dure réalité en Haïti où la musique peut déjouer l'adversité. À la fin d'ailleurs, tous les artistes invités se rassemblent autour d'une chanson de Luck.»

Dans ce cadre symphonique, Guy Saint-Onge estime ne pas avoir dénaturé les chansons de chacun. «J'y ai ajouté de la couleur. Ce sera un beau métissage, d'autant plus que l'OSM est mis en valeur; en général, la pop symphonique consiste à accompagner un band en y juxtaposant des arrangements symphoniques, alors que nous avons préféré ajouter des instruments typiques de chaque tradition - le oudiste Hassan El Hadi, le percussionniste brésilien Vovo, etc.»

Inutile d'ajouter que ces bonnes gens souhaitent que cette expérience world symphonique de l'OSM ne soit pas unique.